Premios 58 edicion Festival de cine de San Sebastian / seccion oficial

                                    

Concha de Oro para la británica "Neds", de Peter Mullan.

La película británica "Neds", dirigida por Peter Mullan, ha conseguido hoy la Concha de Oro del 58 Festival de cine de San Sebastián a la mejor pelicula.

Concha de plata mejor actor para Connor McCarron por “neds”.

Concha de plata mejor actriz para Nora Navas por “Pa negre”

Premio especial del jurado para "Elisa k".

Concha de plata al mejor director para Raul Ruiz por "Misterios de Lisboa".

23.09.10 / HOY POR HOY SAN SEBASTIÁN entrevista a JOSÉ MARÍA ORBE y LUIS MIÑARRO

Hoy hemos entrevistado a José María Orbe y a Luis Miñarro, director y productor respectivamente de la película AITA, que se presenta en la sección oficial de la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película retrata el día a día de su vieja casa familiar deshabitada, situada en un pueblo del País Vasco. Rodada sin un guión previo y con actores no profesionales, la película indaga en la memoria de la casa a través de los sonidos y de las texturas de las paredes. La película se articula en torno a la cotidianidad de la casa y a la presencia de ciertos mitos vascos sobre la inmortalidad de las almas. En AITA, cada plano tiene una vocación pictórica y está fuertemente influenciada por el pintor Mark Rothko, por quien el director profesa una profunda admiración. José María Orbe opta además al Premio Kutxa – Nuevos directores.

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José María Orbe nació en Donostia-San Sebastián en 1958. Graduado en dirección cinematográfica por el American Film Institute de Los Ángeles. Además de exponer sus instalaciones y esculturas en Madrid y Menorca, y de haber producido varios largometrajes (Héctor, Las horas del día, El brau blau), José María de Orbe ha realizado los siguientes cortometrajes y películas experimentales: Lifeguard (1985), Jonathan What the Hell (1985), Neon (1985) y Crossroads (2005). En 2007, dirigió La línea recta, su primer largometraje, siendo Aita el segundo.

SINOPSIS

Una vieja casa deshabitada. El guarda que la cuida. El cura del pueblo. Los espacios, los sonidos, las luces y las sombras. El paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva. El cine se revela como un fantasma dentro de la ficción de la película.

22.09.10 / HOY POR HOY SAN SEBASTIÁN entrevista a la actriz de "CARANCHO" MARTINA GUSMÁN

La actriz Martina Gusmán interpreta a Luján en la película de Pablo Trapero "Carancho” que se presenta en la sección Zabaltegi – Perlas del Festival de Cine de San Sebastián, y comprarte protagonismo con Ricardo Darín. Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires, e Interpretación con Carlos Gandolfo. En 2002 fundó con Pablo Trapero la sociedad Matanza Cine, una productora independiente donde se ha ocupado de la producción ejecutiva de una docena de películas. Además, trabajó en Nacido y criado (2007) y protagonizó Leonera (2008), ambas dirigidas por Pablo Trapero.

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SINOPSIS

En Argentina mueren más de ocho mil personas cada año en accidentes de tráfico. La media diaria es de veintidós decesos. Hay más de ciento veinte mil heridos anuales. Solo en la década pasada hubo cien mil muertes. Los millones de pesos que cada víctima representa en cuanto a gastos médicos y legales generan un enorme mercado, apoyado por las compañías de seguros y la debilidad de la ley. Con cada tragedia, la industria se pone en marcha.
Sosa es un abogado especializado en accidentes de tráfico y está a punto de recuperar su licencia. Se mueve por las salas de urgencias de los hospitales públicos y por las funerarias de los suburbios de Buenos Aires a la caza y captura de posibles clientes. Actualmente trabaja para una fundación que supuestamente ayuda a las víctimas, pero en realidad se trata de la tapadera de un bufete dedicado a actividades sospechosas.
Luján es una joven doctora recién llegada de provincias que se gana la vida con varios trabajos: en ambulancias, ambulatorios y urgencias. Está sola; el pluriempleo apenas le deja tiempo para dormir, e intenta hacerse un hueco en una ciudad desconocida.
La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvarle la vida a un hombre; él intenta conseguir un cliente. A partir de entonces, sus caminos se cruzan constantemente, y juntos intentarán cambiar el rumbo de sus vidas. Pero el turbulento pasado de Sosa reaparecerá de forma inesperada.

22.09.10 / HOY POR HOY SAN SEBASTIÁN entrevista a ISAKI LACUESTA y a ARIADNA GIL

En Hoy por Hoy San Sebastián hemos mantenido una conversación con Isaki Lacuesta y con Ariadna Gil que presentan, como director y narradora, en la sección Zabaltegi – Especiales la película documental sobre Ava Gardner “La noche que no acaba”, creada a partir del libro “Beberse la vida: Ava Gardner en España” de Marcos Ordóñez.

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SINOPSIS

Ava Gardner llegó a España en 1950 para rodar Pandora y el holandés errante en Tossa de Mar. Era la primera vez que la actriz salía de Estados Unidos y la primera vez que los habitantes de aquella localidad pesquera de la Costa Brava veían un grupo de visitantes extranjeros tan numeroso. En sus memorias, Ava Gardner escribió: “De todas las condenadas películas que hice, Pandora sea quizás la menos famosa y sin embargo casi nada me ha influido tanto. Esa película cambió mi vida”.
Ava encontró en la oprimida y vital sociedad española un reflejo de sí misma y la mejor vía de escape a una vida de estrella de Hollywood que empezaba a detestar.
Ava Gardner volvió a España tres años después. Su matrimonio con Frank Sinatra estaba en crisis, acababa de someterse a su segundo aborto… Tras reunirse brevemente con Sinatra, que acudió a Europa en una gira como cantante, Ava decidió que Madrid fuera su refugio.
La noche que no acaba sigue el rastro del paso de Ava Gardner por España. Una vida alocada, exagerada, envuelta en juergas, flamenco toros, alcohol, y que ha dado pie a mil y una leyendas. A través de entrevistas con testigos que la conocieron, la película recuerda sus relaciones con los toreros Mario Cabré y Luis Miguel Dominguín, o sus conflictos con su vecino Juan Domingo Perón. Una vida con una cara alegre y vital pero con un reverso amargo y vulnerable.
La noche que no acaba se centra asimismo en las películas que la actriz rodó en ese periodo de tiempo. Títulos como La noche de la iguana, La condesa descalza o 55 días en Pekín junto a un Charlton Heston al que no podía soportar.
Como dice al principio la voz en off: “Esta película cuenta lo que sucedió entre un primer plano de Pandora y un primer plano de Harem, el primero y el último que Ava rodó en España”.
Un país al que adoró, porque, según dijo en una ocasión, “tenía los mismos defectos que ella”.

22.09.10 / HOY POR HOY SAN SEBASTIÁN entrevista al equipo de la película PA NEGRE

Hoy han compartido los micrófonos de Hoy por Hoy San Sebastián el director de la película “Pa Negre” (“Pan Negro”) Agustí Villaronga, que se presenta hoy en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, la actriz Nora Navas y el actor Roger Casamajor. Agustí Villaronga ha dirigido además títulos como “Tras el cristal” (1985), “El niño de la luna” (1988), “Al Andalus” (Documental 1992), “El passatger clandestí” (1995), “99.9” (1997), “El mar” (1999), “Aro Tolbukhin” (2002), “Miquel Bauçà: Poeta invisible” (2006 Documental-Ficció), o “Després de la pluja” (2007 TV movie). En “Pa Negre” acompañan en el reparto a nuestros invitados Francesc Colomer, Marina Comas, Lluisa Castell, Mercè Aranega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, y la colaboración de Liai Marull, Eduard Fernández y Sergi López.

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SINOPSIS

En los duros años de la posguerra rural en Cataluña, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargarle las muertes a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quiénes son los auténticos responsables. En este recorrido Andreu desarrolla una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus propias raíces y acaba descubriendo el monstruo que habita en él.

MEMORIA DEL DIRECTOR (Agustí Villaronga)

El eje central sobre el que se articula la película Pan Negro es el de la devastación moral que produce la guerra sobre la población civil. A pesar de que entre sus personajes cohabitan los que ganaron y los que perdieron la guerra, no es una película que planee sobre los conflictos entre vencedores y vencidos, sino que se centra directamente en las emociones y los sentimientos de sus personajes. A través de ellos descubrimos las terribles consecuencias de la guerra, lejos de los campos de batalla, como si ilumináramos una fotografía antigua y en una esquina apareciesen desdibujados unos personajes grises y descubriésemos su vida íntima, llena de contradicciones y miserias cotidianas, alejándonos de la tentación de mitificarlos como a héroes y, sobre todo, de juzgarlos.

22.09.10 / HOY POR HOY SAN SEBASTIÁN entrevista al Premio Zinemira 2010: ÁLEX ANGULO

Esta noche se celebra en el Teatro Victoria Eugenia la Gala del Cine Vasco donde se estrenará la película “Debekatuta dago oroitzea” (“Prohibido recordar”), dirigida por Txaber Larreategi y Josu Martínez. El actor Álex Angulo recibirá durante esta Gala el Premio Zinemira, que cada año destaca la trayectoria de una personalidad del cine vasco. Con Álex Angulo hemos hablado en Hoy por Hoy San Sebastián desde nuestro estudio ubicado en el Restaurante Saigón del Hotel María Cristina.

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Álex Angulo junto a Santiago Segura en El gran Vázquez

Álex Angulo (Erandio, 1953) es uno de los actores vascos más populares. Inició su carrera en 1971 en el grupo de teatro independiente Cómicos de la Legua de Bilbao y en 1980 pasó a formar parte del grupo Karraka. Debutó en el cine con La fuga de Segovia (1981) dirigida por Imanol Uribe, Premio Zinemira en el año 2009. Con su gran amigo Álex de la Iglesia rodó El día de la bestia (1995), papel por el que fue nominado al Goya al Mejor Actor. A partir de ese momento empieza a recibir guiones para trabajar en cine, televisión y teatro. Blas Castellote, su personaje en la serie de televisión Periodistas le dio una gran popularidad. Es uno de los actores que más ha colaborado desinteresadamente con jóvenes directores participando en innumerables cortometrajes. En esta edición del Zinemaldia ha presentado en la Sección Oficial El gran Vázquez, dirigida por Óscar Aibar.

21.09.10 / HOY POR HOY SAN SEBASTÍÁN entrevista a la directora ISABEL COIXET

Hoy se ha pasado por nuestro estudio situado en el Restaurante Saigón del Hotel María Cristina durante la 58 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la directora Isabel Coixet que presenta el estreno mundial del documental “Aral” en la sección .doc-nuevos caminos de la no ficción, producido para la fundación We Are Water, sobre el desastre ecológico del Mar de Aral, en Asia Central.

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Isabel Coixet, nació en Barcelona (España) en 1962. Su abuela vendía entradas en un viejo cine de esta ciudad, y de ahí le viene su vocación, porque “nunca quise ser actriz, sino la persona que hacía esas hermosas historias”. Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, antes de convertirse en cineasta trabajó como periodista en la revista "Fotogramas", donde fundamentalmente realizaba entrevistas, “la mayoría horribles”, según sus propias palabras.

Estrenó en 1988 su primer largometraje "Demasiado viejo para morir joven", al que siguieron "A los que aman" (1995), "Cosas que nunca te dije" (1998), "Mi vida sin mí" (2002), “La vida secreta de las palabras” (2005), “Elegy” (2008), “El mapa de los sonidos de Tokyo” (2009) y “Aral” (2010).

"Era una mancha azul cobalto en el mapa que estaba colgado de la pared de la clase en los viejos colegios.

Una mancha que empezó a hacerse más pequeña. Más pequeña. Más pequeña. Hasta que un día fue sólo una sombra de lo que fue.

Me preguntaba qué había pasado con el Mar de Aral. Con las playas. Con los peces. Las gaviotas. Los enamorados que habían paseado a su lado. Las puestas de sol. Los niños que habían aprendido a nadar desafiando las olas. El sonido de éstas chocando contra el malecón.

Y, claro está, con los pescadores, las fábricas de conservas, las lonjas, los puertos, los barcos, la vida que nace del mar y se alimenta de él, el olor a salitre y a brea,….

Partimos en búsqueda de la orilla del Aral. O lo que queda de ella."

Isabel Coixet