Radio San Sebastián: 60 Festival de Cine de San Sebastián
.
  • YOUR-FEATURED-POST-3-SMALL-DESCRIPTION-HERE [...]

  • YOUR-FEATURED-POST-3-SMALL-DESCRIPTION-HERE [...]

  • YOUR-FEATURED-POST-3-SMALL-DESCRIPTION-HERE [...]

  • YOUR-FEATURED-POST-3-SMALL-DESCRIPTION-HERE [...]

  • YOUR-FEATURED-POST-3-SMALL-DESCRIPTION-HERE [...]

Mostrando entradas con la etiqueta 60 Festival de Cine de San Sebastián. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 60 Festival de Cine de San Sebastián. Mostrar todas las entradas

Seis películas presentadas en el Zinemaldia suman
36 nominaciones a los Goya

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España anunció ayer las nominaciones de la 28 edición de los Premios Goya, cuya entrega tendrá lugar el próximo 9 de febrero
.
Miércoles 8 de enero de 2014 | FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN
................................................................................................................................................................
.
Las brujas de Zugarramurdi, dirigida por Álex de la Iglesia y proyectada en Sección Oficial fuera de concurso en la entrega del Premio Donostia a Carmen Maura, ha obtenido diez nominaciones: mejor actriz de reparto (Terele Pávez), mejor música, mejor dirección de producción, mejor montaje, mejor diseño de vestuario, mejor sonido, mejor dirección de fotografía, mejor dirección artística, mejor maquillaje y peluquería y mejores efectos especiales.

Caníbal, que después de su estreno mundial en el Festival de Toronto compitió en Sección Oficial y que obtuvo el Premio del Jurado a la Mejor Fotografía, opta a ocho premios: mejor película, mejor director (Manuel Martín Cuenca), mejor actor (Antonio de la Torre), mejor actriz revelación (Olimpia Melinte), mejor guión adaptado, mejor sonido, mejor dirección de fotografía y mejor dirección artística.

Tras ganar en San Sebastián el Premio Especial del Jurado a la mejor película y la Concha de Plata a la mejor actriz, La herida se hace ahora con seis nominaciones a los Goya: mejor película, mejor director novel (Fernando Franco), mejor actriz (Marian Álvarez), mejor guión original, mejor montaje y mejor sonido.
.
Álex de la Iglesia durante el rodaje de 'Las Brujas de Zugarramurdi'
Álex de la Iglesia durante el rodaje de 'Las Brujas de Zugarramurdi'

EL FESTIVAL MANTIENE EN 2012 EL NÚMERO DE ESPECTADORES A PESAR DE LA HUELGA Y LA SUBIDA DEL IVA


El Festival de Cine de San Sebastián ha tenido 157.256 espectadores en su 60 edición frente a los 158.608 de la 59 edición
.
Miércoles 10 de octubre de 2012 | RADIO SAN SEBASTIÁN
.
A pesar de que este año en el Zinemaldia ha habido 32 sesiones menos que en la edición anterior, debido a la huelga convocada el miércoles 26 de septiembre y, a pesar de la subida del IVA del 8% al 21% en el precio de las entradas, el número de espectadores ha disminuido únicamente en 1.353 espectadores, un 0,85% respecto a la edición del 2011.
.

LOS PREMIADOS EN SAN SEBASTIÁN DEFIENDEN EL APOYO AL CINE EN ÉPOCAS DE CRISIS


El realizador Fernando Trueba, ganador de la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián, y el francés Françcois Ozon, que ha obtenido la Concha de Oro, han defendido la importancia del apoyo institucional al cine español en épocas de crisis económica
.
Domingo 30 de octubre de 2012 | EFE
.
El primero en hacerlo ha sido Trueba, que ha reivindicado el cine como "clave para el conocimiento" y ha criticado "a los brutos o malvados" que no apuestan por él.

"No hay otra calificación, pero prefiero los brutos a los malvados. Un país que deja morir el cine es un país sin memoria y sin alma", ha subrayado el cineasta español en su comparecencia ante los medios de comunicación tras recibir el galardón por "El artista y la modelo".

Trueba ha recurrido al filme iraní "Nader y Simin, una separación", que ganó el Oscar a la mejor película en habla no inglesa el pasado año, para asegurar que, aun leyendo todas las noticias publicadas sobre Irán durante diez años o siguiendo por televisión la actualidad de ese país, "lo que aprendes de Irán en hora y media en esa película ningún periódico te lo ha enseñado".

"Sabes que tienen en la nevera como nosotros fotos de sus seres queridos puestas con un imán, que no son unos monstruos. Es fundamental que hagamos películas para que nos conozcamos. El cine es imprescindible, hasta el malo lo es", ha recalcado.
.
.
Ozon, que ya al agradecer la Concha de Oro por "Dans la maison" ha tenido palabras de respaldo al cine español, ha dicho que le parece "delirante" que un Gobierno "cargue contra la cultura, es como si cargara contra sí mismo".

"Lo digo -ha añadido- como realizador francés, viniendo del país que más apoya al cine en Europa y que consigue una cuota de pantalla del 40 por ciento", muy por encima de la media española, que oscila entre el 12 y el 20%.

Ha destacado que el cine español es "muy rico y tiene grandes actores". "Es muy importante también para nosotros los franceses, lo adoramos", ha afirmado.

"Quizá un cineasta español -ha comentado- no pudo adaptar la obra de Juan Mayorga y, al final, ha tenido que ser un cineasta francés el que se ha encargado de la adaptación", ha dicho de la obra "El chico de la última fila" del dramaturgo español en la que ha basado su película.

Ozon ha manifestado que "con el receso cultural hay más receso económico". "El cine es trabajo, es cultura y es industria", ha subrayado.

El realizador bilbaíno Pablo Berger, que ha obtenido con "Blancanieves" el Premio Especial del Jurado, ha dicho, por su parte, que el cine para cualquier director es siempre "una carrera de obstáculos".

"La palabra crisis es parte de nuestro vocabulario diario. Está claro que la situación no favorece, pero tampoco vamos a ser negativos, buscaremos la manera de seguir produciendo, sea con una cámara de vídeo doméstica o con las vías normales de producción", ha señalado este director, que ha tardado ocho años en levantar su proyecto.
.

EL GOBIERNO REDUCE EN 120.000 EUROS LA AYUDA AL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN


El Gobierno destinará una ayuda de 880.000 euros al Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2013, lo que supone una reducción en 120.000 euros respecto a la partida concedida este año
.
Domingo 30 de octubre de 2012 | EFE
.
La subvención al Festival de San Sebastián se recoge en el proyecto de Presupuestos Generales del Estado (PGE) para 2013 presentado hoy por el ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, en el Congreso de los Diputados.

En las cuentas del presente curso, el Gobierno reservó una contribución de un millón de euros a Zinemaldia en el capítulo de ayudas al cine, igual cantidad que en 2011 y en 2010, mientras que en 2009, la subvención fue de 1.040.000 euros.

En los presupuestos presentados por el Ejecutivo, la cultura vuelve a ser una de las áreas más castigadas, con un descenso del 19,6 por ciento, tras experimentar en los de este curso un recorte del más del 15 por ciento.

A pesar de la reducción que sufre la ayuda del Festival de San Sebastián, que este año ha cumplido su 60 aniversario, este evento es el que más dinero recibe por parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que dirige José Ignacio Wert.

Al Zinemaldia le siguen el Festival de Cine de Málaga, con 100.000 euros, y el Internacional de Huelva, con 80.000 euros.

Wert estuvo el pasado día 21 en San Sebastián durante la celebración del festival, que hoy se clausura, y afirmó que el cine, además de entretenimiento, es "una de las industrias culturales y creativas más importantes" con las que cuenta España.
.

PALMARÉS DE LA 60 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN


En la gala de clausura celebrada hoy, se ha dado a conocer el palmarés del 60 Festival de Cine de San Sebastián
.
Sábado 29 de septiembre de 2012 | RADIO SAN SEBASTIÁN
.
.
Concha de Oro
"Dans la maison", de François Ozon (Francia)

Premio Especial del Jurado
"Blancanieves", de Pablo Berger(España-Francia)

Concha de Plata al Mejor Director
Fernando Trueba por "El artista y la modelo" (España)

Concha de Plata al Mejor Actor
José Sacristán por "El muerto yser feliz", de Javier Rebollo (España-Argentina-Francia)

Concha de Plata a la Mejor Actriz
"ex-aequo" para Katie Coseni por "Foxfire", de Laurent Cantet (Francia-Canadá), y
Macarena García por "Blancanieves".

Premio a la Mejor Fotografía
Touraj Aslani por "Rhino Season", de Bahman Ghobadi (Turquía)

Premio al Mejor Guión
François Ozon por su película "Dans la maison".

Premio Nuevos Directores
"Carne de perro", de Fernando Guzzoni (Chile-Francia-Alemania)

Premio del Público SGAE-Fundación Autor
"The Sessions", de Ben Lewin (Estados Unidos)

Premio Horizontes
"El último Elvis", de Armando Bo (Argentina-Estados Unidos)

Premio de la Juventud
"7 cajas", de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori (Paraguay)
.
.

DUSTIN HOFFMAN REGALA AL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN UN MOMENTO “IMBORRABLE”


Dustin Hoffman ha escrito hoy un momento "imborrable" para la historia del Festival de San Sebastián al recoger el Premio Donostia que el certamen le ha concedido con motivo de su 60 edición y que él ha agradecido a todas las personas que "honran y respetan esta forma de arte" que es el cine
.
Sábado 29 de septiembre de 2012 | EFE
.
Dustin Hoffman ha dirigido su primera película con 75 años y dice que esa ha sido su mejor experiencia cinematográfica, pero el galardón de esta noche es el reconocimiento al intérprete, al gran actor que ha ganado dos Oscar, cinco Globos de Oro y un Emmy.

Este hombre, que es memoria viva de casi medio siglo de historia del cine, ha recibido el Premio Donostia especial 60 aniversario por una carrera que despegó con "El graduado" y que fue sumando títulos como "Cowboy de medianoche", "Pequeño gran hombre", "Perros de paja", "Lenny", "Marathon Man", "Kramer contra Kramer", "Rain Man" y "Tootsie".

De esas y otras películas se han proyectado hoy imágenes para recordar una larga carrera compilada en retazos de celuloide donde Hoffman ha vuelto a ser el seductor de la señora Robinson, el periodista que destapó el Watergate y el inocente Ray, hermano de Tom Cruise, que era capaz de memorizar páginas enteras de la guía telefónica.

Del momento "imborrable" hablaba la periodista Edurne Ormazabal, que ha presentado la gala junto a la actriz Bárbara Goenaga, quien ha hablado de Hoffman como de un artista "adorado" y "reverenciado".

Al actor argentino Ricardo Darín, miembro del jurado de la Sección Oficial, se le ha encomendado entregar el premio al intérprete norteamericano. Lo ha hecho de forma breve, "porque el señor Dustin Hoffman no necesita presentación".

El público que ha llenado el auditorio del Kursaal ha recibido al actor con una larga ovación y puesto en pie.

Hoffman ha dado las gracias a la audiencia, a "esta comunidad de personas que honran y respetan esta forma de arte". Lo ha hecho emocionado, con la voz entrecortada al final de su discurso, después de decir que llegó a su profesión "porque suspendía y era malo en todo lo demás".

El actor ha recibido el galardón al comienzo de la gala de clausura, que tras el palmarés terminará con la proyección de su ópera prima, una conmovedora "Quartet", dirigida con oficio e interpretada maravillosamente por Maggie Smith, Pauline Collins, Tom Courtenay y Billy Connolly.

Hoffman olvidó presentar su filme tras recoger el premio y regresó de nuevo al escenario para hablar de "Quartet" junto Billy Connolly, que ha dicho que espera que los espectadores disfruten de la película "la mitad" de lo que él ha disfrutado haciéndola.
.

ENTREVISTA | MARLANGO


El grupo musical Marlango presenta en San Sebastián la película dirigida por Leonor Watling y Rómulo Aguillaume
.
Viernes 28 de septiembre de 2012 | RADIO SAN SEBASTIÁN
.
.
Cuando Eva recibe las cenizas de su amiga Ulma, decide que antes de esparcirlas por un acantilado, tiene que cumplir los sueños que a ésta le quedaron por realizar, esas "pequeñas cosas" que todos vamos dejando sin hacer por estar demasiado ocupados con las cosas importantes. Con esta excusa, Eva iniciará un viaje que terminará siendo un viaje interior en el que se enfrentará a sus propias carencias y a sus propios sueños.
.

.
.

SECCIÓN OFICIAL | 'LO IMPOSIBLE'


Dirección:
Juan Antonio Bayona
Intérpretes:
Ewan McGregor, Naomi Watts, Tom Holland
.
.
.
.
Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) y sus tres hijos comienzan sus vacaciones de invierno en Tailandia. En la mañana del 26 de diciembre, la familia se relaja en la piscina después del día de Navidad cuando el mar, convertido en un enorme y violento muro de agua negra, invade el recinto del hotel. Maria solo tiene tiempo de gritar “¡Henry, los niños!” antes de ser engullida por la ola.

Bajo el agua, Maria es golpeada y maltratada por los escombros hasta dejarla al borde de la muerte. Finalmente emerge en medio de un mar embravecido. Aguanta malherida agarrada al tronco de una palmera, convencida de que ha perdido a toda su familia. Pero entonces, su hijo mayor, Lucas, sale a la superficie unos metros más adelante.

Sin tiempo para asimilar lo incomprensible e inesperado del desastre natural que acaban de sufrir, Maria debe luchar contra todo por la supervivencia de su hijo y la suya propia.
.
.
Introducción | por Juan Antonio Bayona

Hacer LO IMPOSIBLE ha sido un viaje emocional, un periplo que ha convertido una extraordinaria historia real en una aventura cinematográfica que a muchos nos ha transformado como cineastas y, aún más importante, como personas.

El 26 de diciembre de 2004 estaba muy lejos de Tailandia, en Barcelona, celebrando la Navidad con mi familia. Creo que hablo en boca de muchos cuando afirmo que algunas de las imágenes de aquellos días se quedaron grabadas en mi subconsciente para siempre. La estampa del mar devorando la tierra o de los barcos anclados en los tejados de los hoteles eran visiones surrealistas que desdibujaban las barreras entre lo posible y lo imposible y configuraban un mosaico del horror y el sufrimiento colectivo que apelaba directamente a nuestros miedos ancestrales.

Tres años después, Belén Atienza, la productora del filme, me relató la historia de María Belón. La había escuchado de su boca en un programa de radio que conmemoraba el tercer aniversario de la tragedia. A María la ola le había sorprendido en Khao Lak, al sur de Tailandia, junto a su marido Enrique y a sus tres hijos, Lucas, Tomás y Simón.

La impresión que me causó el relato supuso para mí un revés. Había algo en esa historia, una emoción, que me desarmaba antes incluso de llegar a articularla con palabras. Casi cinco años después, prácticamente el tiempo que nos ha llevado hacer la película, la emoción sigue intacta. Nunca pensé en hacer un filme sobre el tsunami, pero desde aquel momento contar la historia de María se convirtió para mí en una necesidad.

La logística del proyecto era tan compleja que no sabía por dónde empezar. Pero lejos de asustarme, el reto técnico me excitaba y tuve siempre la confianza de los productoras, de Apaches Entertainment y todo el grupo Mediaset España.

Tenía fe en la gente con la que había hecho EL ORFANATO, y repetí con gran parte del equipo. Encabezando la apuesta estaban Belén, que ha sido mi batería de repuesto en los momentos que ya no me quedaban pilas, Sandra Hermida, Sergio G. Sánchez y María Belón. Sin estos pilares jamás habría hecho la película.

El proceso de guión fue una búsqueda, pero siempre me aferré a una línea de acción muy clara de la historia de María, alrededor de la que Sergio, siempre con una sensibilidad infinita, modeló el guión. Me interesaban los detalles. No quería contar lo que ya había visto en las noticias. No quería hablar de la ola, quería hablar de las personas. Sabía que la emoción provenía de ahí, y trabajamos codo con codo con María, que nos desgranaba poco a poco el relato en migajas. Yo, como en el cuento, las recogía. Y, si en alguna ocasión me apartaba del sendero, ella podía convertirse en el peor ogro que uno pueda imaginar. No era para menos. A ella le había tocado el duro papel de ser la guardiana de todos aquellos a los que les hubiera gustado contar su historia y no pudieron hacerlo.

En nuestro primer viaje a Tailandia nos dimos cuenta de que íbamos con ideas preconcebidas que no se ajustaban a la realidad. Agradezco profundamente la colaboración de las gentes de Tailandia, de los supervivientes, de las víctimas directas e indirectas, de los familiares y amigos de las personas a las que se llevó el tsunami.

Me acerqué a ellos desde un respeto que se convirtió muy pronto en admiración, y nos ayudaron a tumbar todas esas presuposiciones porque sólo ellos saben el auténtico sufrimiento que acarreó el desastre de 2004.

Lo hemos hecho lo mejor que hemos sabido, pero somos conscientes de que no habrá nunca una película que haga justicia a todo ese dolor.
.
.
.
26 de diciembre de 2004

El 26 de diciembre de 2004, a las 7.58 h. (hora local) se produce un terremoto con epicentro en la costa oeste de Sumatra (Indonesia) a una profundidad de 30 kilómetros por debajo del nivel del mar. Es el segundo terremoto más grande (9,15 en la escala de Richter) desde que existen mediciones y el más largo (de 8 a 10 minutos) registrado en toda la historia después del de 1960 en Valdivia, Chile.

Hasta esa fecha, todos los terremotos superiores a 9 grados generaron tsunamis en el Océano Pacífico, pero ninguno provocó un número de muertos tan elevado como éste. El terremoto tuvo la potencia de más de 23.000 bombas atómicas y generó la ola más alta de las últimas cuatro décadas.

Una investigación reciente realizada por Naciones Unidas estima en 229.866 el total de pérdidas humanas, incluyendo 186.983 muertos y 42.883 personas desaparecidas. Los heridos fueron 510.000, y 2.000.000 personas perdieron su hogar en trece países diferentes. Según estos datos, el tsunami es el noveno desastre natural más mortal de la historia moderna.
.

.

PROYECCIÓN ACCESIBLE EN EUSKERA PARA PERSONAS CON DISCAPACIDA SENSORIAL


Por primera vez, un pase accesible para personas con discapacidad sensorial se realizará en este idioma
.
Miércoles 26 de septiembre de 2012 | RADIO SAN SEBASTIÁN
.
El film Camera Obscura con audiodescripción y subtitulado para personas sordas en euskera tendrá lugar el próximo viernes 28 de septiembre a las 12h en el Cine Trueba 1

Esta proyección se suma a las otras previamente anunciadas, accesibles mediante subtitulado para personas sordas y audiodescripción, continuando el esfuerzo desarrollado durante los últimos años para que todas las personas tengan acceso al cine en igualdad de condiciones.

El Festival de San Sebastián sigue comprometido con la accesibilidad a los medios audiovisuales para personas con discapacidad sensorial, como viene haciendo desde 2008, en colaboración con el Real Patronato sobre Discapacidad a través del Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA), que cuenta con el apoyo de Arcelor Mittal, Euskaltel, Fundación Adecco, APTES y RedMelisa.

Dirigida por Maru Solores, Camera Obscura se presenta en el apartado “Panorama de Cine Vasco” de la sección Zinemira, y está protagonizada por Jacqueline Duarte, Leyre Berrocal, Víctor Clavijo, Josean Bengoetxea y Pello Madariaga. El film narra la historia de Ane, una chica de trece años que ha perdido la visión. Mientras sus padres andan preocupados en operarla, ella ha entrado en la pubertad y se hace preguntas. Durante las vacaciones en la casa familiar de la costa, irrumpe su tío Antonio como un soplo de aire fresco. Es el verano del primer amor… y la primera regla. Con Antonio, Ane descubre la fotografía. Cámara en mano, Ane va captando escenas cotidianas, hasta que se encuentra con cosas que nadie quiere ver o enseñar.
.
.

SECCIÓN OFICIAL | VENUTO AL MONDO


Dirección:
Sergio Castellitto
Intérpretes
:
Penélope Cruz, Emile Hirsch, Adnan Haskovic
.
.
Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión.

En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean.

Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado.
.
.
Notas del director | Esta es una historia ficticia, salida de la imaginación de una escritora y trasladada después a un guión para una película. Los personajes, sus conflictos, lo que les mueve, lo que les frustra y lo que desean, todo son factores ficticios.

A pesar de eso es una historia real. Porque la guerra en Yugoslavia fue de hecho real, como lo fueron el asedio de Sarajevo, las violaciones y los recuerdos que incluso hoy podemos leer en los ojos de las personas que vivieron aquellos días. El viaje del personaje protagonista, Gemma, que atraviesa el drama de su maternidad imposible en medio de la vorágine de la guerra y el asedio de Sarajevo, se convierte en un viaje en busca de la respuesta más importante: ¿por qué toda esta violencia? VOLVER A NACER es un largo viaje hacia la maternidad y la paternidad, un tema universal.

Se reconstruyen tres momentos históricos: los Juegos de Invierno de Sarajevo en los años ochenta, el período de la guerra y el asedio en los noventa, y la actualidad, el momento en el que Gemma lleva a cabo su viaje. La película está rodada en las localizaciones reales de la guerra: en Sarajevo, en Korcula, en Croacia. Los idiomas de la película, inglés, bosnio e italiano, se mezclan para constituir la base de esta verdad que estamos buscando.(Sergio Castellitto)
.

ENTREVISTA | LUIS TOSAR, MARTINA GARCÍA Y MIGUEL COURTOIS PATERNINA


La película 'Operación E' se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián dentro de la sección Zabaltegi Especiales
.
Martes 25 de septiembre de 2012 | RADIO SAN SEBASTIÁN
.
.
Inspirada en la historia real de Clara Rojas, secuestrada por las FARC junto a Ingrid Betancourt en 2002. Durante sus seis años de cautiverio, Rojas tuvo un hijo con uno de los guerrilleros.

En el momento de dar a luz, la guerrilla arrebata al niño de su madre y se lo entrega a Crisanto, un modesto agricultor que sobrevive en la jungla con su joven mujer, sus cinco hijos y un suegro curandero, y que deberá hacerse cargo del bebé bajo amenaza de muerte.

El pequeño está gravemente enfermo, pero Crisanto y los suyos están dispuestos a todo por salvarle la vida. La lucha sin descanso de esta familia les llevará río abajo sorteando toda clase de adversidades, desconociendo qué se esconde tras el interés de la guerrilla por el pequeño y quién realmente podrá ayudarles o espera traicionarles.
.
.
Miguel Courtois Paternina | Director franco-español nacido en 1960 de padre parisino y madre donostiarra. Con El Lobo (2004) obtuvo cinco nominaciones y dos premios Goya, además de otros premios internacionales, entre ellos Mejor Director en el Festival Latino de Miami y en el de Los Angeles. Le siguieron 11M, historia de un atentado (2005), docudrama sobre los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, GAL (2006), un thriller de investigación periodística en torno a la trama de terrorismo de Estado en la España de los años 80, y Le piège afghan (2010), sobre la derrota del Ejército francés en Afganistán.
.
.

.

SECCIÓN OFICIAL | EL ARTISTA Y LA MODELO


Dirección:
Fernando Trueba
Intérpretes:
Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale,
Götz Otto, Chus Lampreave, Christian Sinniget, Marin Gamet, Mateo Deluz
.
.
En la Francia ocupada de 1943 viven un viejo escultor y su esposa en un pequeño pueblo cercano a la frontera española.

El artistaMarc Cros (Jean Rochefort), de 80 años, dejó de esculpir hace ya tiempo. Ha visto dos guerras y, desilusionado, no espera gran cosa de la vida y de la especie humana. Pero un día su mujer, Léa (Claudia Cardinale), recoge de la calle a una joven campesina española,Mercè (Aida Folch), que huye del ejército franquista.

El matrimonio le ofrece a Mercè que viva en el taller del escultor y, mientras dure su estancia allí, que sea su modelo en la que será la última obra del viejo Cros.

Poco a poco, nace una hermosa relación entre la joven que acaba de empezar a vivir y el artista que ve cercano su horizonte final.

En el taller de la montaña, mientras trabajan, modelo y artista hablan con sencillez y cercanía de todo lo que les rodea.
.
.
Notas del director | “El artista y la modelo” es un tema frecuente del arte moderno. Picasso y Matisse han sido algunos de sus más asiduos frecuentadores. No se trataba de un ejercicio narcisista, pues era un tema que iba más allá del simple autorretrato.

Mi película pretende ser una variación sobre este tema. Una variación cinematográfica.
En 2005, comencé a trabajar en el guión con Jean-Claude Carrière, después de una primera versión de la historia realizada con Azcona, que luego no fue utilizada para la escritura final.

Carrière entró en el cine colaborando con Jacques Tati y Pierre Etaix. Y además de sus guiones para —y con— Luis Buñuel, ha colaborado con Milos Forman y Louis Malle, con Peter Brook y Patrice Chéreau, con Andrzej Wajda y Volker Schlöndorff...

Nuestro objetivo en el guión fue contar la película y construir nuestro estilo, en solidaridad con nuestro personaje, con su búsqueda de un arte pegado a la tierra. Huir de los habituales trucos narrativos, de la dramaturgia del cine de género, para intentar alcanzar la difícil sencillez que nuestro protagonista busca de forma obsesiva.

Se trata de una película que “habla” de grandes temas, pero no queremos que “diserte” sobre ellos. Mirar de frente a las cosas, pero huyendo de la trascendencia y la ampulosidad.

La vida y la muerte.
La juventud y la vejez.
La belleza en tiempos de horror —¿no lo son todos?—.
Una película sobre el sentido y la necesidad del arte.
Sobre la búsqueda de la belleza.

Fernando Trueba
.

Los personajes

Marc Cros | Marc es un viejo artista. Escultor. En el otoño de la vida, Cros es un hombre sin muchas ilusiones. Vivió la Gran Guerra y pensó que los seres humanos al menos habrían aprendido de la experiencia para que algo así no volviera a repetirse.

Ahora estamos en el verano de 1943. Europa está de nuevo inmersa en otra guerra tan devastadora y cruel como la anterior. Francia vive bajo el régimen de Vichy y la Ocupación alemana.

A sus 80 años, Cros ha abandonado su trabajo ya hace algún tiempo y se ha retirado a su tierra natal, el Roussillon. Allí, junto al mar y al Pirineo, pasa sus últimos días esperando el final, en compañía de su mujer, compañera, cómplice y antigua modelo, Léa.

Como gran parte de los artistas, antiguos y contemporáneos, Marc Cros, nuestro escultor, ha consagrado su vida, su trabajo, a la búsqueda de la belleza. Y su tema central ha sido el cuerpo humano, y más concretamente, el de la mujer.

Durante toda su vida, Cros ha estado trabajando en una dirección, intentando alcanzar, a través de la sencillez, de la pureza, la esencia de las formas, la belleza en su sentido más puro, despojada de todo artificio, como los escultores griegos de la época preclásica.

Tiene la sensación de haberse acercado a algo a la vez esencial y primitivo, pero sin haber alcanzado nunca su objetivo. Siente que ha dado vueltas a su alrededor para, al final, acabar escurriéndosele entre los dedos.

Aparentemente huraño y misántropo, Cros es en realidad un hombre impaciente. Le queda poco tiempo y quiere aprovecharlo. Tiene algo de místico, de alquimista, pero lo que busca es la desnudez absoluta de manipulación, de artificio.

Mercè | Mercè es una joven catalana de apenas 20 años. La Guerra Civil Española la ha hecho comprometerse y luchar a muy temprana edad. Como tantos miles de españoles, cruzó la frontera francesa huyendo de las tropas franquistas, una vez perdida la guerra, en la que ha participado y luchado hasta el final. Ha vivido en los campos de refugiados, de uno de los cuales se ha escapado.

El encuentro con Marc Cros le permite encontrar refugio y comida durante un tiempo. Y, a la primera oportunidad, reanuda sus actividades, ayudando a un resistente a cruzar a España.

Poco a poco, se va interesando por el viejo artista e intenta entenderlo a él y, sobre todo, su manera de entender su trabajo, y su especial visión del mundo y de la vida.

Mercè es valiente y reservada. Inteligente y luchadora. La vida la ha hecho madurar, pero al mismo tiempo conserva algo infantil.

Léa | Léa es inteligente y divertida y, a sus 70 años, aún es una mujer hermosa. Fue modelo de Cros y de otros muchos artistas antes de convertirse en la compañera de este. Nadie lo conoce como ella, que sabe interpretar sus silencios y sus repentinos cambios de humor.

Léa es consciente de las horas bajas que Cros atraviesa y cree que volver al trabajo le devolvería las ganas de vivir. Sabe que para Cros la vida es su trabajo, en su abandonado estudio de la montaña, y ella será el detonante de este “tercer acto” en la vida del artista.
.
.

ENTREVISTA | IÑAKI ELIZALDE Y UNAX UGALDE


Iñaki Elizalde, director, y Unax Ugalde, actor, se encuentran en el Festival de Cine presentado la película ‘Baztan’ en la sección Zabaltegi-Especiales
.
Lunes 24 de septiembre de 2012 | RADIO SAN SEBASTIÁN
.
.
En el otoño de 2011 un equipo de rodaje viaja al recóndito valle de Baztan para hacer una película sobre unos oscuros hechos que ocurrieron a principios del siglo XVII. Mientras ruedan y comparten vidas con los vecinos - algunos de ellos actores en la película – descubrirán una discriminación racial que sigue presente en la vida del valle después de más de diez siglos.
Esta es una historia de personas y personajes, como Joxe - Unax Ugalde - un hombre joven que se rebela contra la discriminación hacia él y sus antepasados, por ser Agotes.

La historia de los Agotes, considerados como una “raza maldita” durante siglos y que vivieron en el Barrio de Bozate (Arizkun, Valle de Baztan, Navarra), constituye la trama principal de la película y ayuda a presentar una segunda lectura que nada tiene que ver con la primera. Una de las singularidades del proyecto es la interacción entre los profesionales y los vecinos, que se enfrentan a la cámara y a los requerimientos de un rodaje por primera vez.
.

Unax Ugalde | Su carrera cinematográfica comenzó con ‘Báilame el agua’, de Josetxo San Mateo (2000) y ha participado en 24 películas, de la mano de directores como Gracia Querejeta (’Héctor’, 2003), Agustín Diaz Yanes (’Alatriste’, 2005), Milos Forman (’Los Fantasmas de Goya’, 2005), Steven Soderbergh (’The Argentine’, 2007), Roland Joffe (’There be Dragons’, 2009) o Dario Argento (’Dracula 3D’). En 2010 obtuvo el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Málaga por ‘Bon Appétit’, de David Pinillos.
.

Iñaki Elizalde | Guionista, director y montador de 5 cortometrajes en 35mm., ha recibido más de 20 premios internacionales, entre ellos en el Festival Internacional de Cine de Bilbao. Ha sido nominado a los Premios Goya en dos ocasiones, en las categorías de Cortometraje de Ficción con ‘Patesnak, un cuento de Navidad’ (1998), título que también fue seleccionado para optar a las nominaciones de los Oscar ese mismo año, y Cortometraje Documental con ‘El Olvido de la Memoria’ (1999). Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de la European Film Academy. Durante la última década ha desempeñado su labor profesional como director de publicidad en Barcelona. ‘Baztan’ es su primer largometraje.
.
.
BAZTAN nace de una historia universal tristemente conocida y repetida: una mayoría mantiene discriminada en un gueto a una minoría a la que trata como animales. Lo que la diferencia quizás de otras es que ésta se ha mantenido durante más de diez siglos, escondida en un pequeño y recóndito valle del norte de Navarra (que da título a la película) llegando hasta nuestros días.

La historia que BAZTAN plantea está acotada por un río circular y perenne que arrastra al presente fragmentos de un estigma marcado a fuego en el pasado. Un río circular que encierra la manera de vivir de una sociedad profundamente cerrada de costumbres ancestrales. Lo que pasa en el valle, se queda en el valle.

BAZTAN propone una mirada clásica a un fragmento de ese pasado. Por mandato Real, un caballero de la Orden de Santiago viaja al valle de Baztan para probar la limpieza de sangre de otro que ha solicitado el ingreso en la orden a la que éste pertenece. El caballero de la corte descubre una sangrante historia de exclusión racial que intentará utilizar en su provecho para escalar peldaños en el Tribunal de la Santa Inquisición.
.
.

.

ZABALTEGI PERLAS | SAVAGES


Dirección:
Oliver Stone
Intérpretes:
Blake Lively, Aaron Taylor-Johnson, John Travolta
Benicio del Toro, Salma Hayek, Emile Hirsch,
Demián Bichir y Sandra Echeverría
.
.
El cineasta OLIVER STONE, ganador de tres Oscar, vuelve a la gran pantalla con el feroz thriller SALVAJES, cuyo reparto estelar está encabezado por TAYLOR KITSCH (Battleship), BLAKE LIVELY (The Town/Ciudad de ladrones), AARON TAYLOR-JOHNSON (Kick-Ass/Listo para machacar), JOHN TRAVOLTA (Pulp Fiction), BENICIO DEL TORO (Traffic), SALMA HAYEK (Frida), EMILE HIRSCH (Hacia rutas salvajes) y DEMIÁN BICHIR (A Better Life).

La película está basada en la novela negra superventas de DON WINSLOW incluida en la lista Top 10 del New York Times en 2010. Laguna Beach, el centelleante centro costero del condado de Orange, California, acoge a gente privilegiada sin nada que hacer: adolescentes con demasiado tiempo libre y dinero; hombres y mujeres que gozan de una eterna juventud gracias a los servicios de numerosos cirujanos plásticos. Todos realizan peregrinajes semanales a la meca del consumismo, el elegante y lujoso centro comercial.
.
Un clima templado y el azul del océano Pacífico prestan al decorado una falsa apariencia brillante y relajada. O (Blake Lively) lo sabe de sobra. Esta preciosidad ha nacido en Laguna Beach y conoce bien las debilidades y encantos de su ciudad.

O es el diminutivo de Ophelia… por algo será. Es una persona especial, igual que los dos hombres con que comparte casa, los emprendedores Ben (Aaron Taylor-Johnson) y Chon (Taylor Kitsch), un trío sorprendente que vive un amor único. Ben es un pacífico y caritativo botánico que aspira a salvar al mundo. Su mejor amigo, Chon, perteneció a los SEAL de la Marina estadounidense, fue mercenario y no está seguro de que valga la pena salvar al mundo. Ben, Chon y O disfrutan de la vida sin molestar a nadie, son una familia posmoderna. No tienen problemas económicos gracias al lucrativo negocio de Ben y Chon, que se dedican a cultivar una de las mejores marías que jamás se ha desarrollado.

Estos hombres de negocios independientes que no aspiran a ganar sumas desproporcionadas y ofrecen un producto de primerísima calidad se han convertido en auténticos héroes locales.

Pero una empresa de este tipo no puede permanecer oculta durante mucho tiempo. Su legendaria hierba y su innovador negocio llaman la atención del cartel mexicano de la Baja, encabezado por la despiadada Elena “La Reina” (Salma Hayek), su brutal mano derecha Lado (Benicio Del Toro) y Alex (Demián Bichir), un abogado sin escrúpulos. Elena exige asociarse con Ben y Chon, y nadie dice no a La Reina sin perder algo a cambio.

Pero el cartel no ha tenido en cuenta el poderoso lazo que une a los tres amigos. Ben, Chon y O, a su manera, deciden librar una guerra aparentemente perdida de antemano contra el imperio de la droga de Elena, con la ayuda de un agente corrupto de la DEA llamado Dennis (John Travolta) y el astuto contable Spin (Emile Hirsch). Así empieza una larga y salvaje batalla llena de crueldad y peligro entre voluntades de hierro.
.
.
Un equipo técnico de primer orden se une a Oliver Stone detrás de la cámara: el director de fotografía DAN MINDEL (Star Trek, Misión imposible III); el diseñador de producción TOMÁS VOTH (Wanted/Se busca, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas); el dos veces oscarizado montador JOE HUTSHING(JFK/Caso abierto, Nacido el 4 de julio), el montador STUART LEVY (Un domingo cualquiera, Wall Street: El dinero nunca duerme) y el montador ALEX
MARQUEZ (Un domingo cualquiera, Alejandro Magno); la diseñadora de vestuario CINDY EVANS (Memento, Thirteen), y el compositor ADAM PETERS (el documental South of the Border).

Basada en una novela de Don Winslow (Los reyes de lo cool, El poder del perro) y en un guión de SHANE SALERNO (Armageddon; Shaft, The Return) y de Don Winslow y Oliver Stone, producen la película los habituales colaboradores del director, MORITZ BORMAN (W, Alejandro Magno, World Trade Center) y ERIC KOPELOFF (W, Wall Street: El dinero nunca duerme).

Los productores ejecutivos del thriller son FERNANDO SULICHIN (el documental South of the Border, El demonio bajo la piel), Shane Salerno y TODD ARNOW (Battleship, Master and Commander: Al otro lado del mundo).
.

SECCIÓN OFICIAL | BLANCANIEVES


Dirección:
Pablo Berger
Intérpretes:
Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce,
Macarena García, Sofía Oria, José María Pou, Inma Cuesta


BLANCANIEVES, de Pablo Berger, es una original visión del popular cuento de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España.

Blancanieves es Carmen (Macarena García), una bella joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra, Encarna (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, Carmen emprenderá un apasionante viaje acompañada por sus nuevos amigos: una troupe de enanos toreros.

Una BLANCANIEVES llena de fantasía, aventuras, emoción y humor.

Nunca antes te contaron el cuento así...
.

DECÁLOGO DEL DIRECTOR

Blancanieves es una experiencia sensorial | El espectador tiene que sentir en lugar de pensar, dejarse llevar por una historia narrada sólo con imágenes y música. El cine como ceremonia y experiencia catártica.

Blancanieves es un viaje en el tiempo | La película es una recreación fiel de los inolvidables años veinte en España: la forma de vestir, los sombreros, los automóviles... No hay detalle olvidado.

Blancanieves es un cuento en imágenes | La película habla al niño que todos llevamos dentro. Sentaré al espectador sobre mis rodillas y le contaré un cuento lleno de fantasía, drama, horror y humor negro. Érase una vez...

Blancanieves es emoción | El drama nace de sentimientos humanos a flor de piel, donde la mirada es la sublimación de la acción. Como decía Norma Desmond en Sunset Boulevard, "No necesitábamos diálogos. Teníamos rostros".

Blancanieves es un homenaje al cine | A finales de los años veinte se había desarrollado en su totalidad el lenguaje cinematográfico y realizado grandes obras maestras. Blancanieves no es una copia de éstas, sino una reinterpretación de las mismas para el espectador de hoy.

Blancanieves es un musical | La extraordinaria música de Alfonso de Vilallonga está presente, desde los créditos iniciales hasta el final de la película, intensificando las emociones y los sentimientos más profundos de sus protagonistas. La música es su voz.

Blancanieves es un melodrama gótico | La película es fiel al espíritu sombrío del cuento popular de los hermanos Grimm. Uso el melodrama como “otra vuelta de tuerca” para personajes extremos en situaciones límite. Preparen sus pañuelos.

Blancanieves es una historia de amor | La película es una reflexión sobre el amor como escuela de dolor y como filtro desmitificador para afrontar los avatares de la vida. Amo, luego éxito.

Blancanieves es una coproducción europea | Hemos unido recursos artísticos y económicos con otros países europeos (Francia y Bélgica) para llevar adelante esta apasionante aventura. Una película local para el mercado global.

Blancanieves es el personaje de cuento más popular de la historia | A todo el mundo, al pronunciar BLAN-CA-NIE-VES, le vienen imágenes de una bella joven, una madrastra maléfica y unos enanos cautivadores. Nuestra versión tiene todo eso y mucho más. Pasen y vean.
.

PABLO BERGER (Bilbao, 1963) comienza su carrera como director con el multipremiado cortometraje de culto MAMA (1988). Gracias a los numerosos premios que consiguió, entre ellos Mejor Película en el Festival de Alcalá de Henares, obtiene en 1990 una beca de la Diputación Foral de Bizkaia para estudiar un Master de Dirección Cinematográfica en la Tisch School of the Arts de la New York University, donde dirige TRUTH AND BEAUTY, por el que estuvo nominado a los Emmy.

Desde mediados de los noventa, Pablo Berger es profesor de dirección en la New York Film Academy, además también ha dirigido cursos en las universidades de Cambridge, Princeton, Yale, Sorbonne y La Fémis.

A finales de los noventa, Pablo Berger regresa a España para poner en marcha su primer largometraje, TORREMOLINOS 73. Su ópera prima fue la película revelación del 2003-04. Además de ser un gran éxito de taquilla con más de 500.000 espectadores, consiguió multitud de premios, nacionales e internacionales.

Además de su carrera comercial en España, TORREMOLINOS 73 se distribuyó en numerosos países, entre los que se encuentran: USA, Canadá, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, Suiza, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Grecia, Turquía, Israel, México, Brasil, Australia y Taiwán. En 2008 se estrenó con gran éxito un remake chino de la misma.

BLANCANIEVES es su segundo largometraje.