Por tercer año, Arteleku acoge hasta el viernes un taller de arte, fotografía y moda dedicado a la interacción de las artes visuales y la moda a través del medio fotográfico
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Miércoles 3 de julio de 2013 | GIPUZKOABERRI
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Organizado por el Colectivo YOX e impartido por el artista visual Paco Peregrín y el profesional de la moda Gabriel Azkoitia, el taller integra reflexión, producción y exhibición.
Está dirigido a artistas visuales con experiencia en el medio fotográfico y creadores de moda contemporánea -tanto estudiantes como profesionales- y en él los participantes gestarán, realizarán y expondrán proyectos que experimenten con este formato.
Reunidos en tándemes de artes visuales/moda, los participantes desarrollarán proyectos colaborativos en Arteleku, presentándose los mejores resultados posteriormente en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa.
Los proyectos, dentro de la confluencia arte-fotografía-moda y junto a sus mapas de referencias particulares, interpretarán libremente y como elemento de enlace las resonancias del trabajo de Cristóbal Balenciaga, diseñador con destacada vinculación a las artes.
Está dirigido a artistas visuales con experiencia en el medio fotográfico y creadores de moda contemporánea -tanto estudiantes como profesionales- y en él los participantes gestarán, realizarán y expondrán proyectos que experimenten con este formato.
Reunidos en tándemes de artes visuales/moda, los participantes desarrollarán proyectos colaborativos en Arteleku, presentándose los mejores resultados posteriormente en el museo Cristóbal Balenciaga Museoa.
Los proyectos, dentro de la confluencia arte-fotografía-moda y junto a sus mapas de referencias particulares, interpretarán libremente y como elemento de enlace las resonancias del trabajo de Cristóbal Balenciaga, diseñador con destacada vinculación a las artes.
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En los aspectos que se tratarán durante el desarrollo de sus proyectos: adecuaciones artes-visuales/moda, puesta en escena, realización y post-producción fotográfica, etc., los participantes contarán con la orientación de Paco Peregrín como tutor de artes visuales/moda y Gabriel Azkoitia como asesor de moda.
Concepto base
El arte contemporáneo explora desde hace décadas sinergias con otros territorios de experiencia: filosofía, tecnología, política, literatura, diseño, comunicación... y de igual forma con la moda, con la que además comparte su capacidad de articularse como lenguaje y herramienta de producción material y simbólica.
La fotografía y la moda ocupan un espacio creciente en la experiencia perceptiva de la sociedad contemporánea. Ambas por separado, y en particular conjugadas, invaden la cotidianidad constituyendo un ámbito de relación —en general fuertemente mediatizado— del sujeto con el mundo.
La conjunción de la fotografía -como medio artístico y mecanismo de registro/ reproducción- con la moda, han propiciado diversas praxis que materializan objetivos y discursos tanto artísticos como promocionales. Los fotógrafos y artistas visuales situados en esta intersección, exploran, desde el arte y la publicidad así como desde una posición intermedia, este circuito de ida y vuelta entre el arte, la moda y la fotografía. De igual modo, los creadores de moda contemporánea se asocian con artistas visuales y fotógrafos para comunicar sus creaciones y amplificar el universo referencial que las acompaña.
Un circuito cuya influencia se refleja en su progresiva incorporación al campo del arte y las industrias creativas, en la innegable cualidad artística de trabajos creados para entornos publicitarios y editoriales, así como en la atención que dedican museos y galerías a la fotografía de moda.
Concepto base
El arte contemporáneo explora desde hace décadas sinergias con otros territorios de experiencia: filosofía, tecnología, política, literatura, diseño, comunicación... y de igual forma con la moda, con la que además comparte su capacidad de articularse como lenguaje y herramienta de producción material y simbólica.
La fotografía y la moda ocupan un espacio creciente en la experiencia perceptiva de la sociedad contemporánea. Ambas por separado, y en particular conjugadas, invaden la cotidianidad constituyendo un ámbito de relación —en general fuertemente mediatizado— del sujeto con el mundo.
La conjunción de la fotografía -como medio artístico y mecanismo de registro/ reproducción- con la moda, han propiciado diversas praxis que materializan objetivos y discursos tanto artísticos como promocionales. Los fotógrafos y artistas visuales situados en esta intersección, exploran, desde el arte y la publicidad así como desde una posición intermedia, este circuito de ida y vuelta entre el arte, la moda y la fotografía. De igual modo, los creadores de moda contemporánea se asocian con artistas visuales y fotógrafos para comunicar sus creaciones y amplificar el universo referencial que las acompaña.
Un circuito cuya influencia se refleja en su progresiva incorporación al campo del arte y las industrias creativas, en la innegable cualidad artística de trabajos creados para entornos publicitarios y editoriales, así como en la atención que dedican museos y galerías a la fotografía de moda.
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